Blue Valentine
Después de años construyendo su identidad “MIXX POP”, este disco toma toda esa mezcla caótica de géneros y la convierte en algo mucho más emocional, cohesivo y maduro. Muchos fans incluso lo consideran el proyecto que definió definitivamente el sonido del grupo.
Lo más interesante del álbum es cómo trabaja la dualidad entre tristeza y energía. El título Blue Valentine no usa el “blue” como algo colorido, sino como símbolo de melancolía, nostalgia y amor roto. Toda la estética fría, gris y azulada del álbum refuerza esa sensación emocional, pero sin hacer que el disco se vuelva lento o depresivo.
Musicalmente, el álbum mezcla pop rock, Jersey club, garage, electrónica, R&B y hasta influencias latinas de una forma súper natural. A diferencia de los primeros años de NMIXX —donde los cambios de ritmo podían sentirse muy bruscos— aquí las transiciones son mucho más fluidas y sofisticadas. Canciones como “Blue Valentine”, “SPINNIN’ ON IT” y “Phoenix” muestran perfectamente esa evolución.
El track principal “Blue Valentine” probablemente es una de las mejores title tracks de NMIXX porque logra sonar experimental sin perder impacto emocional. El pre-coro lento, casi tipo caja musical, y luego el explosivo coro lleno de synths hacen que la canción se sienta nostálgica pero enorme al mismo tiempo. Mucha gente destacó que es una versión más “madura” del famoso estilo change-up del grupo.
Otro punto fortísimo del álbum son las voces. Este disco finalmente deja que las integrantes brillen más emocionalmente en vez de enfocarse solamente en demostrar técnica vocal. Las harmonías, los tonos suaves y los momentos melancólicos hacen que canciones más sentimentales tengan muchísimo peso. Incluso personas que antes no conectaban con la música de NMIXX dijeron que Blue Valentine fue el álbum que los convirtió en fans.
Visualmente también es uno de sus proyectos más sólidos. El concepto mezcla romance triste, estética fría y elementos surrealistas de lore sin verse exagerado. Los videos musicales y teasers tienen una cinematografía mucho más refinada que eras anteriores, especialmente en cómo usan iluminación cálida y fría para representar cambios emocionales.
La recepción online fue increíblemente positiva. En Reddit y comunidades de K-pop, muchos lo llamaron uno de los mejores álbumes de 2025 e incluso lo compararon con discos icónicos experimentales como Pink Tape de f(x). También ayudó muchísimo al crecimiento comercial del grupo, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos en charts coreanos.