Tunnel Vision

En vez de intentar volver completamente al sonido clásico de “WANNABE” o seguir el camino más accesible de Girls Will Be Girls, el grupo apuesta aquí por algo mucho más industrial, oscuro y experimental. El resultado es un álbum que probablemente divide opiniones, pero justamente por eso termina siendo uno de los lanzamientos más interesantes de ITZY en años.

Desde la intro “Focus”, el EP deja claro su concepto: obsesión, concentración extrema y presión mental. La producción usa percusiones pesadas, synths tensos y capas vocales súper compactas que crean una sensación casi claustrofóbica. Incluso el mismo concepto de “tunnel vision” está pensado como una metáfora de perseguir metas hasta el punto de perder conexión con todo lo demás.

La title track “TUNNEL VISION” probablemente es la canción más polémica del álbum. Producida por Dem Jointz, mezcla hip-hop industrial, Afrobeats y electrónica agresiva con una estructura súper fragmentada y mucho “sing-talk”. Hay personas que la aman justamente porque se siente intensa y caótica, mientras otras creen que nunca termina explotando completamente. Esa división apareció muchísimo en comunidades online: algunos la llamaban un “grower” que mejora con escuchas, mientras otros sentían que el coro era demasiado débil para una canción tan ambiciosa.

Aun así, el track funciona súper bien para ITZY porque aprovecha algo que el grupo siempre ha tenido fuerte: actitud y performance. La canción puede sentirse rara en audio, pero mucha gente comentó que probablemente estaba hecha para escenario y conciertos, especialmente por la energía física del beat y la coreografía agresiva.

Donde el EP realmente brilla es en los b-sides. “Flicker” fue una de las canciones más elogiadas gracias a su mezcla entre deep house, synth-pop y anti-drop elegante. Tiene una vibra mucho más melódica y atmosférica que balancea perfecto el caos de la title track.

Pero el verdadero highlight para muchísimos fans fue “Nocturne”. La canción deja que las voces de ITZY respiren muchísimo más, especialmente Lia y Yeji, y crea una atmósfera oscura y emocional súper distinta al sonido explosivo típico del grupo. En Reddit literalmente había comentarios diciendo que era una de las mejores canciones vocales de toda su discografía.

Y luego está “8-BIT HEART”, probablemente el track más raro y divertido del álbum. Mezcla sonidos retro tipo videojuego con hyperpop y electrónica experimental de una forma absurdamente caótica, pero súper adictiva. Muchísimos fans online terminaron obsesionados con esta canción; varios comentarios incluso la llamaban uno de los mejores b-sides de ITZY.

Visualmente, esta era también fue bastante distinta. El MV de “TUNNEL VISION” usa cámaras hiperactivas, iluminación agresiva y edición casi desorientadora para literalmente transmitir sensación de “visión de túnel”. A algunas personas les encantó esa estética caótica, mientras otras sintieron que el exceso de movimiento hacía difícil disfrutar la coreografía.

Lo más interesante del EP es que muestra a un ITZY mucho más dispuesto a experimentar sin preocuparse demasiado por sonar “seguro”. Puede que no tenga los hits instantáneos de eras anteriores, pero sí transmite una identidad artística mucho más arriesgada y madura. Incluso entrevistas promocionales describían este álbum como el proyecto más aventurero y sonoramente ambicioso del grupo hasta ahora.

La recepción general terminó siendo bastante positiva entre fans, especialmente porque muchos sintieron que era el EP más cohesivo del grupo en años. Aunque la title track dividió opiniones, los b-sides ayudaron muchísimo a que el álbum creciera con el tiempo y se sintiera más sólido después de varias escuchas.